Variedat
Por: Sofía Leviaguirre
Yayoi Kusama fue una de las artistas más importantes del último siglo, y a sus 97 años, nos dejó un legado inolvidable
Yayoi Kusama creó un universo con lunares, calabazas amarillas, espejos y patrones infinitos que se han convertido en parte de los símbolos más famosos del arte contemporáneo. A sus 97 años, la artista japonesa murió, pero nos dejó un montón de arte para recordarla.
Yayoi Kusama nació el 22 de marzo de 1929 en Matsumoto, Japón. Desde que era chiquita, tenía alucinaciones en las que los patrones, las flores y los puntos parecían multiplicarse hasta cubrirlo tooodo. El arte fue la manera que encontró de darles un escape creativo a esas visiones.
Estudió pintura japonesa en Kioto, Kusama, y después de terminar de formarse como artista tradicional, se fue a buscar un escenario más libre. En 1958 llegó a Nueva York y en cosa de nada se hizo parte de la vanguardia artística. Allí coincidió con los grandes rebeldes del arte, como Andy Warhol y Claes Oldenburg, y empezó a desarrollar su estilo propio, minimalista, pop, y feminista.
Pero Yayoi Kusama no solo era pintora. Trabajó con escultura, collage, cine, performance, moda, e instalaciones inmersivas. Su gran obsesión fue la repetición. Toda su obra está llena de redes, puntos y formas que se multiplican para dar la sensación de infinito. Una de sus primeras grandes aportaciones fueron las Infinity Nets, pinturas enooormes hechas con miles de cosas chiquitas repetidas una y otra vez. En lugar de caer por el expresionismo abstracto que dominaba Nueva York, Yayoi construía sus cuadros con un proceso metódico e hipnótico. También creó sus famosas esculturas de Accumulation, en las que cubría objetos cotidianos con formas blandas que te super sacan de onda.
Entre sus creaciones más icónicas están los Infinity Mirror Rooms, cuartos en los que todas las paredes son de espejos y cuelgan luces que hacen que se pierda por completo la noción del espacio. También están sus calabazas, especialmente las amarillas cubiertas de puntos negros. Para ella, las calabazas estaban relacionadas con recuerdos de su infancia y con una fascinación por las formas naturales. Y los puntos que usaba para cubrirlas eran parte fundamental de su obra, porque para ella, repetir un punto hasta cubrir una superficie representaba lo diminutos que somos en la inmensidad del universo. Siempre puedes desaparecer dentro de él porque eres un punto más.
Yayoi Kusama logró convertir un lenguaje artístico híper personal en una experiencia casi universal. Sus instalaciones son impactantes, pero también plantean preguntas sobre la identidad, la percepción, el infinito y nuestra relación con el espacio. Además, en los años sesenta organizó performances y happenings, y experimentó con la moda y productos comerciales, como cosas para la cocina, que cubrió con su estilo.
El legado de Kusama está en haber demostrado que la repetición puede convertirse en una herramienta artística y que una visión personal puede cambiar por completo la manera en que entendemos el espacio. También ayudó a borrar la frontera entre arte, performance, diseño y cultura pop.
También lee:
Por: Sofía Leviaguirre
